Новая Польша 5/2018

Культурная хроника

«Мы — дети эпохи, эпоха — политическая», — писала много лет назад Вислава Шимборская в стихотворении «Дети эпохи». И сегодня все очень похоже: «Все твои, наши, ваши дневные дела, ночные дела — это дела политические». И литературные премии, кажется, тоже «дела политические»? Писатели едва ли от этого в восторге, но ощущают, что «о чём говоришь, имеет резонанс, о чём молчишь, имеет красноречие так или иначе политическое» (перевод Ю. Салатова).

В нынешнем году лауреатом литературной премии им. Марека Новаковского стал Павел Солтыс — писатель, а одновременно музыкант, вокалист, гитарист и автор текстов песен, выступающий под псевдонимом Паблопаво. Премия присуждается писателям, обращающимся к варшавской тематике, столь близкой Мареку Новаковскому. Солтыс отмечен за сборник рассказов «Микротики» (изд-во «Чарне») и «оригинальный подход к варшавской проблематике, точность языка, новаторский подход к слову и творческую связь с прозой патрона премии», — сказал председатель жюри проф. Мацей Урбановский, выступая на торжественной церемонии во Дворце Республики.

Премия, учрежденная Национальной библиотекой в прошлом году, пользуется особым вниманием политиков. Президент Анджей Дуда как в 2017 году, когда лауреатом стал Войцех Хмелевский, отмеченный за совокупность творчества, так и в нынешнем году прислал поздравительное письмо. В нем отмечается, что патрон премии был особенным писателем, свидетелем эпохи и больших исторических перемен, «которые рассматривал, однако, всегда сквозь призму человеческих судеб. Эта способность видеть, эта чуткость сегодня особенно ценны. В текущем году мы празднуем столетие обретения независимости, вспоминаем великих писателей, великих людей польской культуры. Мы хотим показать, как это прекрасно выражает девиз премии, что «мы не ниоткуда», что мы преемники наших предков, что мы очередное поколение, которое эту землю — нашу родину — получили в наследство. В литературном мире Марека Новаковского каждый мог себя почувствовать значительным и ценным», — написал президент.

С письмом к участникам торжественной церемонии обратился также председатель «Права и справедливости» Ярослав Качинский. В нем он характеризует Марека Новаковского как писателя, творчество которого сосредоточено в области «малых повествовательных форм, исключительным образом описывающих дела и людей «дальнего плана», иногда маргиналов, ведущих не слишком изящный образ жизни не в представительских районах, а в закоулках его любимого Города». Председатель правящей партии акцентировал также свою особую связь с Мареком Новаковским, которую постоянно ощущал: «Это была также идейная близость: в давнишние времена проистекающая из неприятия ПНР, а в более близкие годы — из схожести оценки польской судьбы, состояния Речи Посполитой и духовной кондиции поляков».

 

Тем временем во Вроцлаве редакция журнала «Одра» присудила свою премию за 2017 год Клементине Суханов за книгу «Гомбрович. Я, гений» — «прекрасно написанную, продиктованную многолетней исследовательской увлеченностью и к настоящему времени наиболее полную из изданных в Польше биографий Гомбровича». Клементина Суханов — литературовед, университетский преподаватель, переводчица, редактор. Она также автор книг «Аргентинские приключения Гомбровича», «Королева Карибов» (это роман о героях кубинской революции). Монография «Гомбрович. Я, гений» выпущена издательством «Чарне» в сотрудничестве с Музеем литературы им. Адама Мицкевича.

«О Суханов стало известно не только в связи с книгой, но также в связи с ее вовлеченностью в уличные протесты, — пишет в «Газете выборчей» Магда Пекарская. — Хотя после написания «Гомбровича» она планировала надолго уехать за границу, в октябре 2016 года вышла на манифестацию женщин [стихийный протест женщин против проекта закона, ужесточающего правила относительно абортов — Э.С.]. Затем, в декабре, была возле Сейма. Сейчас не проходит недели, чтобы она не принимала участие в какой-либо демонстрации. 11 ноября блокировала марш националистов. Затем протестовала против новой версии закона о доступности оружия. В декабре минувшего года забросала правительственные лимузины яйцами, чтобы выразить протест против решения правящей партии ликвидировать независимость судов. Когда на нее обрушилась волна критики, заявила: «Если мне кто-то говорит о яйцах, то с учетом того, как к нам относятся, скажу — подумайте, где вы находитесь. Они направляют на нас автоматы, а мы — о яйцах. Посмотрите, что происходит в Латинской Америке — там никто не играет в яйца!»»

 

В Закопане объявлен Год Владислава Хасёра, поскольку 2018-й — это год 90-летия знаменитого авангардного художника. Его сравнивают с Артуром Раушенбергом и Энди Уорхолом, но сам он говорил, что никогда не гнался за современностью. Владислав Хасёр (1928–1999), культовый художник поколения 60-х и 70-х, был скульптором, живописцем, сценографом. Ученик Антония Кенара, он связал свою жизнь с Закопане; здесь у него была мастерская. Прославился как пионер искусства ассамбляжа — композиций из готовых предметов. Часто найденных на свалках, кладбищах, в заводском мусоре. Использовал отслужившие свое, сломанные предметы, осколки зеркал, заржавевшие трубы, проволоку, игрушки, сломанные столовые приборы. «Я пользуюсь материалами, которые что-то значат. У каждого предмета свой смысл, а собранные вместе — это афоризм», — говорил мастер. Его работы, инспирированные культурной свалкой, вызывали противоречивые оценки и горячие дискуссии. В 1974 году, когда он показывал свое творчество в Королевском замке, пол-Варшавы выстроилось в очередь, чтобы увидеть его «штандарты», отсылающие к костельным феретонам (двусторонним иконам), а также знаменитую детскую коляску, наполненную землей, утыканной крестами и горящими свечами. Источником вдохновения для художника была культура и народные традиции Подгалья. Влияние на его эстетику оказала также национальная травма Второй мировой войны. Хасёр известен также своими работами в открытом пространстве и памятниками — в частности, альпинистам-спасателям и расстрелянным партизанам.

 

Верхнесилезский музей в Бытоме подготовил выставку «Музыканты картины. Альфред Леница. Ян Леница», посвященную творчеству выдающегося художественного дуэта — Альфреда Леницы (отца) и Яна Леницы (сына). Альфред Леница (1899–1977; между прочим, тесть Тадеуша Конвицкого, отец Дануты, иллюстратора книг для детей), хотя по образованию был музыкантом, нашел себя в сфере абстрактной живописи в ее наиболее экспрессивной форме, то есть в ташизме. Ян Леница (1928–2001) считается одним из самых крупных представителей польской школы плаката, он создавал также авангардные анимационные фильмы, которые принесли ему международное признание. Ян Леница — автор более 200 кино- и театральных плакатов. Мастер метафоры, он охотно пользовался приемами абсурда, иронией, гротеском. «Искусство плаката, — говорил он, — ближе всего, пожалуй, джазу: все основывается на умении сыграть чужую тему по-своему». Название выставки отсылает к словам Альфреда Леницы: «Рисунок, линия — это архитектура; краска, цвет — это музыка картины». А Ян Леница сказал в свое время знаменитую фразу: «Плакат должен петь». Выставка будет работать до 8 июля.

 

Государственная галерея искусства в Сопоте показала 75 картин в честь 75-летия Эдварда Двурника, одного из наиболее узнаваемых мастеров современного польского искусства. Вернисаж выставки «75 х 75 Двурник» прошел 13 апреля.

— Выставка показывает весь спектр творчества художника и разнообразие его достижений, — сказал куратор выставки Богуслав Дептула. — На Двурника наибольшее влияние оказали два художника: с одной стороны — Никифор Криницкий, а с другой — Ян Матейко. Все творчество Двурника простирается от Никифора до Матейко. Он начинал с городских пейзажей, затем последовал цикл картин «Путешествие автостопом», потом — серия произведений, посвященных спортсменам, а также отчасти репортажных картин. С определенного времени по сей день значительную часть его творчества составляют абстрактные работы.

В Сопоте собраны произведения из Национального музея в Варшаве, Национальной галереи искусства «Захента», а также из частных коллекций. Выставка «75 х 75 Двурник» будет открыта до 17 июня.

 

В Национальном музее в Варшаве в первый раз в Польше можно увидеть, ни много ни мало, 81 произведение, относящееся к культурному наследию Перу. Выставка «Искусство вице-королевства Перу» демонстрирует встречу двух разных и далеких друг от друга культур — христианства и андианского взгляда на мир, что было творчески развито тамошними художниками. «Бывают выставки, которые восхищают, и те, что удивляют. Эта выставка, несомненно, относится ко второй категории, — написал в «Политике» Петр Сажинский. — Хорошей живописи кот наплакал, но, вопреки тому, смотришь ее с неослабевающим интересом как интригующий гибрид европейской (главным образом, католической) культуры и иконографии родом из местной традиции, индейских обычаев и мировидения. Художественный почерк почти всегда провинциальный, но какое воображение… Ангелы, облаченные в парадные военные мундиры и головные уборы, — на посту, с аркебузами в руках. Матерь Божья, чья голова увенчана плюмажем, с множеством перьев, традиционным там символом власти. Иисус, уберегающий от землетрясений». Выставка в Национальном музее в Варшаве работает до 20 мая, а затем будет показана в Национальном музее во Вроцлаве (с 5 июня по 2 сентября).

 

В «Театре польском» в Варшаве 26 марта вручались «Орлы» — премии Польской киноакадемии. Главный победитель — «Тихая ночь» Петра Домалевского, повествующая о последствиях экономической эмиграции. Картина получила девять призов, в том числе как «Фильм года». Домалевский получил также приз за режиссуру, сценарий и в категории «Открытие года». Польская киноакадемия отметила также актеров фильма: Давида Огродника за мужскую роль первого плана и Агнешку Сухору за женскую роль второго плана. Двух «Орлов» получили создатели фильма «Искусство любви. История Михалины Вислоцкой» (режиссер Мария Садовская): призами отмечены Радзимир Дембский за лучшую музыку и Магдалена Бочарская за лучшую главную женскую роль.

Премию «За фильм 20-летия» получил Роман Поланский за режиссуру «Пианиста» — фильма о польском композиторе еврейского происхождения Владиславе Шпильмане, который сначала попадает в гетто, а потом старается выжить в разрушенной военной Варшаве. «Пианист» одержал победу по итогам интернет-голосования в ходе опроса зрителей. Присутствовавший в зале режиссер сказал: «Эта награда имеет огромное значение для меня и для этого фильма, который двадцать лет назад получил много призов, в том числе «Золотую пальмовую ветвь», «Оскаров» и т.д., но это все были отличия, присуждаемые кинематографистами и академиями. А нынешняя премия — от публики. Спустя двадцать лет получение такой награды для меня имеет невероятное значение».

«Орел» за совокупность творчества был вручен во время торжественной церемонии Ежи Штуру — актеру, режиссеру, педагогу. Он снялся в нескольких десятках фильмов, таких, например, как «Шрам» и «Кинолюбитель» Кшиштофа Кеслевского, «Распорядитель бала» Феликса Фалька, в необычайно популярной комедии «Секс-миссия» (в советском и российском прокате «Новые амазонки») Юлиуша Махульского. 

 

Безоговорочным победителем Опольских театральных конфронтаций «Живая классика» стала «Свадьба» по пьесе Станислава Выспянского, представленная Краковским национальным «Старым театром». Спектакль в постановке Яна Кляты получил также призы за хореографию, сценографию и костюмы, за режиссуру и приз для актерской труппы. Имеет смысл напомнить, что Клята был директором «Старого театра» до осени прошлого года, когда, вопреки протестам труппы и публики, оставил пост по решению министра культуры.

— Ян Клята воссоздал произведение в полном объеме, показал, что можно произносить текст Выспянского почти без сокращений, и мне кажется, что это было по-настоящему результативно, а кроме того, спектакль пропитан столь громадной современной энергетикой, что у нас вообще не было никаких сомнений, — сказал председатель жюри «Живой классики» Януш Опрынский.

Журналистское жюри также присудило свой главный приз «Свадьбе» — Яну Кляте и коллективу Краковского национального «Старого театра».

 

26 марта в Силезсклой опере в Бытоме вручались «Золотые маски» — артистические премии маршалов Силезского и Опольского воеводств, присуждаемые в связи с Международным днем театра. «Спектаклем года» в Силезском воеводстве названа опера «Ромео и Джульетта» в постановке Михала Знанецкого в Силезской опере в Бытоме, а в Опольском воеводстве — поставленный Дарьей Копец на основе книги Марты Абрамович спектакль «Монахини уходят тихо» в Театре им. Яна Кохановского в Ополе.

 

С 16 по 30 марта проходил уже 22-й Пасхальный фестиваль Людвига ван Бетховена, на этот раз под девизом «Бетховен и великие годовщины», что подразумевало столетие обретения Польшей независимости, столетие Леонарда Бернстайна, 85-летие светлой памяти Генрика Миколая Гурецкого и 85-летие Кшиштофа Пендерецкого. 18 концертов в Варшаве, 12 в Кракове, Катовице, Вроцлаве, Гданьске, Щецине, Радоме, Люблине и Забже собрали 100 тыс. слушателей. На фестивале выступили мировые звезды, среди которых пианисты Кристиан Циммерман и Рудольф Бухбиндер, скрипачка Анна-София Муттер, дирижеры Кристоф Эшенбах и Леонард Слаткин. Артисты Академии молодых оперных певцов при петербургском Мариинском театре показали оперу «Кащей бессмертный» Николая Римского-Корсакова.

По случаю столетия обретения Польшей независимости прозвучали великие произведения польских композиторов: вторая («Коперниковская») симфония Генрика Миколая Гурецкого, «Польский реквием» Кшиштофа Пендерецкого (за пультом был автор), кантата «Призраки» Станислава Монюшко, «Польская фантазия» для фортепьяно с оркестром Игнация Яна Падеревского, фортепьянные произведения Фридерика Шопена, мазурка опус 50 Кароля Шимановского.

Фестиваль, организованный Эльжбетой Пендерецкой, прошел под почетным патронатом президента Республики Польша Анджея Дуды.

 

Министерство культуры и национального наследия 13 апреля проинформировало, что столичная полиция разыскала три картины, похищенные во время Второй мировой войны из Национального музея в Кракове: «Ананас» Юзефа Панкевича, «Вид окрестностей Неаполя» Ивана Труша и «Портрет президента Игнация Мосцицкого» Казимежа Похвальского. Все три произведения, фигурирующие в общенациональном списке военных потерь, найдены в Польше. Министерство культуры напомнило, что за последнее полугодие удалось обнаружить четыре картины из собраний Национального музея в Кракове, утраченные во время войны. «Очередные возвращенные в последнее время картины могут свидетельствовать о том, что эти сокровища никогда не покидали страну, а стали жертвой послевоенного мародерства», — читаем в релизе ведомства культуры.

 

Прощания

2 апреля в возрасте 70 лет в Варшаве скончался Збигнев Лапинский, пианист и композитор, автор музыки к песенным текстам Яцека Качмарского, таких, например, как «Сомосьерра», «Сочельник в Сибири», «Красный автобус». Наряду с многолетним сотрудничеством с Яцеком Качмарским и Пшемыславом Гинтровским, композитор работал со многими другими артистами, в том числе с Кшиштофом Даукшевичем, Доротой Сталинской, Марианом Опаней, Эвой Блащик, Гжегожем Турнау, Кубой Сенкевичем. Сочинял также инструментальные произведения квазисимфонического характера. В 1989 году вместе с вокалистом Йорном Сименом Оверли получил в Норвегии премию «Spellemann Prisen» (аналог польского «Фридерика») за пластинку с творческой обработкой песен Владимира Высоцкого.

 

9 апреля в Лодзи умер Эдвард Зайичек, легендарный руководитель кинопроизводства, один из создателей польского послевоенного кино (с которым он был связан с 1945 года). Был руководителем производственной базы киностудии Войска Польского в Кракове, директором студии документальных фильмов в Варшаве, шефом производства кинообъединений «Сирена» (1955–1956), «Иллюзион» (1956–1967), «Кадр» (1972–1974).

Почитаемый преподаватель Лодзинской киношколы, в 1989–1996 годах — проректор этого учебного заведения. Работал также на факультете радио и телевидения Силезского университета в Катовице. Автор многих публикаций, связанных с экономической историей кинематографии, и по вопросам экономики и организации кинопроизводства. Ему было 95 лет.