Новая Польша 7-8/2018

Культурная хроника

В Королевском замке в Варшаве 7 июня открылась выставка произведений Марчелло Баччарелли. Великолепные портреты! Выставка приурочена к 200-летию кончины придворного художника последнего короля Польши — Станислава Августа Понятовского. Представлено 44 портрета, в том числе больше всего портретов короля.

— Это выставка — не только попытка напомнить о творчестве итальянского живописца, — сказала куратор выставки Дорота Ющак. — Это также повод приблизить к зрителю образ элиты Речи Посполитой XVIII века. Портреты Баччарелли запечатлели много видных персон — семью короля, а также близких ему аристократок и дам его сердца. Демонстрируя элементы костюмов и причесок, картины дают возможность всмотреться в реалии эпохи.

Марчелло Баччарелли, напомнила Дорота Ющак, исполнял множество порученных ему королем обязанностей, далеко выходящих за круг работы придворного художника. Он занимался проектированием и строительством королевских резиденций, приобретением произведений искусства, их финансированием, создал большой цикл картин для Королевского замка и Лазенок. Вдобавок он провел инвентаризацию более двух тысяч работ из королевского собрания живописи. Смело можно сказать, что при дворе Станислава Августа он выступал в роли министра культуры.

Выставка будет работать до 9 сентября.

 

Тем временем в Национальном музее в Варшаве с 22 июня открылась монографическая выставка Юзефа Брандта (1841–1915), крупнейшего польского баталиста XIX века. На выставке представлено около 300 работ — живопись, акварель, рисунок. Экспозицию обогащает реконструкция весьма оригинальной, «восточной» мастерской Брандта в Мюнхене, в которой художник собрал многочисленные предметы милитарики и восточные костюмы. Юзеф Бранд был ведущей фигурой в польском художественном мире Мюнхена, где он располагал своим ателье и где создал неформальную художественную школу, в которой училось много поляков.

Катрины Брандта открывают мир воинственного эпоса, герои которого — польские рыцари, солдаты-наемники, казаки, турки, татары, а действие разворачивается на восточных рубежах давней Речи Посполитой, на Украине, Подолье, запорожском Диком Поле. Он создавал также небольшие работы бытового жанра, в которых воспевалась овеянная легендами жизнь украинско-польского пограничья; иногда обращался к сценам охоты. Увлеченно писал животных, особенно спутников человека — лошадей и охотничьих собак. Как заметил Генрик Сенкевич, Брандту «нет равных в воссоздании степей, лошадей, одичавших степных душ и кровавых сцен, которые разыгрывались некогда на вековечных этих полях сражений. Такие картины разговаривают, потому что при взгляде на них припоминаются старые традиции, старые песни и рыцарские легенды — словом, все то, что было, прошло и живет только в воспоминаниях, заколдованное очарованием поэзии! Брандт — это просто степной поэт».

Выставка подготовлена в рамках проекта «Трижды независимая в Национальном музее в Варшаве» под Национальным патронатом президента Республики Польша Анджея Дуды к столетию обретения Польшей независимости (1918–2018). Экспозицию можно посмотреть до 30 сентября.

 

Возможен ли патриотизм без пафоса? Выставка в Краковском музее современного искусства MOCAK, названная «Родина в искусстве», доказывает, что это возможно. Экспозицию составили работы шестидесяти художников из разных стран. Авторов объединяет потребность переоценки понятия национальной идентичности в мире, охваченном цивилизационными переменами. Мигранты, глобалисты, приверженцы взаимоисключающих стремлений, и даже сторонники закрытия границ при нарастающем национализме… «Ныне понимание родины требует глубокой (прежде всего, ментальной) трансформации, — пишут организаторы выставки. — Иначе мы обречены оказаться чужими на чужой родине или принимать чужих на своей. Обе ситуации в эмоциональном плане весьма некомфортны. Сегодня наша родина — весь мир. Таким образом, все люди — это наши соотечественники, и они заслуживают тех же прав и уважения».

— Мы получаем сигналы, чем сегодня является, должна быть или не хочет быть для художника родина. Все это складывается в выраженную потребность по-новому определить этот термин в изменяющемся мире, — сказала Мария Анна Потоцкая, директор музея MOCAK, одна из кураторов выставки.

Флаги и карты — это постоянный мотив, к которому обращаются художники, представившие произведения на выставку. Об одной из таких работ Моника Куц на страницах газеты «Жечпосполита» пишет: «Инсталляция „Сибирь” украинского художника Никиты Шаленного кажется поначалу шуточной репликой карты Сибири из развешенных на стене зеленых полотенец. Но в работе есть и более глубокий подтекст. Использованные в инсталляции китайские полотенца — аллюзия на растущую заинтересованность этой частью России со стороны Китая. Сегодня Сибирь (традиционно ассоциирующаяся с дикой природой) индустриализуется, часто именно за счет строительства китайских предприятий на ее территории». Краковская вставка, как отмечает Моника Куц, в польском разделе имеет историческую точку отсчета. Это копия картины Яна Матейко «Полония» — знак, что вместе со свободой приходит время для обновления патетического образа несчастной, героически страдающей и закованной в кандалы Польши.

Выставку «Родина в искусстве» можно посмотреть до 30 сентября.

 

Лауреатом премии им. Рышарда Капущинского за литературный репортаж 2017 года стала Анна Биконт за книгу «Ирена Сендлер. В подполье». Эта книга, как написала член жюри Дорота Данелевич, «не только о судьбе и личности великой Праведницы. Из океана фактов, документов, человеческих судеб, событий и писем автор складывает многомерный пазл трагического периода польской истории. Идет война: польско-еврейская и польско-польская.

Важный сюжет в повествовании — это истории нескольких десятков женщин, которые с 1942 года до конца оккупации рискуют жизнью для спасения нескольких сотен детей из варшавского гетто. Такую позицию разделяли далеко не все, приходилось действовать в условиях опасности со всех сторон, опасаясь как немецких оккупантов, так и польских доносчиков. Драма спасения еврейских детей и послевоенные их жизненные пути под знаком Катастрофы — это еще одна важная тема книги.

Биконт прочесывает архивы, внимательно анализирует высказывания и публикации, посвященные истории Праведников и Спасенных. Одни лишь примечания — это отдельная повесть. Поиски привели автора и к прояснению некоторых личных моментов в жизни героини, однако здесь невозможна однозначная оценка: Ирена Шендлер, как можно понять, жила „в подполье” до конца».

Председатель жюри Петр Мицнер в речи в честь лауреата назвал произведение «книгой, способной сделать мир лучше».

 

В Кракове во время торжественной церемонии в Конгресс-центре «ICE Краков» уже в шестой раз вручались премии им. Виславы Шимборской. В нынешнем году лауреатом стала Юлия Федорчук, а признание со стороны международного жюри под председательством испанского поэта и переводчика Абеля Мурсии Сориано принес ей сборник «Псалмы». В очерке «Без ранжирования. О новой поэзии женщин» на страницах журнала «Твурчосць» Кароль Малишевский писал: «Юлия Федорчук — это поэтесса, вовлеченная в экологическое и биологистическое течение современной польской литературы. Сама она определяет это как поворот в сторону того, что не-человеческое, телесное, материалистическое». Премию им. Виславы Шимборской в категории поэзии, переведенной на польский язык, получили шведская поэтесса Линн Хансен за сборник «Перейди к истории» и переводчица книги на польский Юстына Чеховская.

 

Любимая читателем детективная литература также имеет свою премию. В нынешнем году эту премию, «Крупный калибр», которой удостаивается лучший детективный роман минувшего года, получил Рышард Цвирлей за книгу «Знают только умершие». Премию вручали во Вроцлаве во время Международного фестиваля детектива. Действие отмеченной премией книги разыгрывается в межвоенные годы в городке Пила, в период острейшего экономического кризиса. В 1932 году, накануне визита Адольфа Гитлера, в городе происходит убийство, жертвой которого становится известный коммунистический деятель. Рышард Цвирлей получил также премию читателей «Крупного калибра».

 

В Концертной студии Польского радио им. Витольда Лютославского в Варшаве вручались Ежегодные премии министра культуры и национального наследия. За совокупность творчества отмечен Ян Энглерт, который сказал, что актеры — это представители свободной профессии, но, добавил он, «актерство — это также публичная профессия». «К свободе давайте прибавим зависимость, потому что публичная профессия — профессия зависимая, профессия, обусловленная особыми критериями и подлежащая особенной оценке. Думается, что свобода — это свобода выбора. Каждый из нас много раз делает выбор, а в актерской профессии такой выбор особенно ответствен и особенно труден», — отметил Ян Энглерт. Среди шестнадцати лауреатов, в частности, актер и режиссер Веслав Комаса (в категории «Театр»), а также отсутствовавший на церемонии актер Марьян Дзендзель (в категории «Кинематограф»). Министр Петр Глинский попросил агента Дзедзеля передать премию артисту, являющемуся «столпом польского кино». В категории «Музыка» лауреатом премии стал режиссер и автор инсценировок опер Рышард Перыт. Литературную премию получили автор исторических романов Эльжбета Херезинская и публицист Бронислав Вильдштейн.     

 

В Белостоке в июне проходил Фестиваль еврейской культуры «Зацхор», организованный Центром гражданского просвещения Польша-Израиль и еврейской конфессиональной гминой в Варшаве. В ходе фестиваля состоялись, в частности, концерты клезмерской и сефардской музыки, экскурсия по еврейскому кладбищу, мастер-классы еврейской кошерной кухни и еврейских танцев. Для детей проводился конкурс изобразительного искусства с тематикой еврейских символов и традиций. В Белостоке перед Второй мировой войной жило около 50 тыс. евреев; фестиваль должен об этом напомнить самим своим названием: «зацхор» на языке идиш — это «обращение к памяти».

 

Перед сезоном отпусков — несколько премьер. «1984» Джорджа Оруэлла поставила в варшавском театре «Повшехны» Барбара Высоцкая.

— Моей целью не было дословное переложение Оруэлла на день сегодняшний, — сказала режиссер перед премьерой. — Мы можем и через пятьдесят, и через сто лет снова проснуться в мире, который показан в этом романе.

В анонсе премьеры на сайте театра отмечается, что «Оруэлл описывает общество, подверженное контролю и слежке, где за каждым шагом гражданина наблюдает Большой Брат. Это анализ тоталитаризма, механизма угнетения и его укорененности в человеческой природе. Того, что неизменно и поразительно (было в 1948-м, было в 1984-м, существует в 2018-м и будет в 2081-м), что «сидит» в человеке, в наших головах, в наших повседневных поступках, что заставляет нас любить власть и желать именно того, что нами повелевает и что держит нас под контролем».

 

В театре «Народовы» в Варшаве известный литовский режиссер Эймунтас Някрошюс подготовил свою сценическую версию драмы Витольда Гомбровича «Венчание», найдя к произведению совершенно иные подходы, чем ранее Ежи Яроцкий или Ежи Гжегожевский. В первый раз в истории постановок «Венчания» в ролях Матери и Маньки выступает одна актриса — Данута Стенка. Ежи Радзивилович, блистательный Генрик в спектакле Яроцкого, в этот раз играет Отца.

 

Во Вроцлаве во время Международного форума музыки 16 июня был открыт памятник Игнацию Падеревскому. Памятник создан на средства городского самоуправления и представителей вроцлавского бизнеса в связи со столетием обретения Польшей независимости. Монумент представляет собой бюст Падеревского, установленный на стеклянном постаменте, и увековечивает два вроцлавских концерта Падеревского — в 1891 и 1901 годах.

 

Прощания

3 июня в Варшаве в возрасте 57 лет умер Роберт Брылевский — вокалист, гитарист, композитор, автор песенных текстов, один из основателей групп «Кризис», «Бригада Кризис», «Израиль», «Армия». Начиная с 70-х годов выпустил несколько десятков альбомов. Вместе с лидером группы «Тильт» Томшем Липинским основал «Бригаду Кризис», а в 1982-м музыканты выпустили альбом под тем же названием, который стал первым в Польше альбомом панк-рока, а позже был признан одним из важнейших событий в истории польской рок-музыки. Музыканту был близок не только панк-рок, но также регги и электронная музыка. «Роберт Брылевский заложил основы всей независимой культуры», — сказал об умершем музыканте лидер группы «T. Love» Зыгмунт «Мунек» Стащик.

 

7 июня в возрасте 81 года Варшаве скончалась Барбара Вахович, писательница, автор произведений для сцены, выставок, радио- и телевизионных программ, посвященных памяти великих поляков, таких как Тадеуш Костюшко, Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Циприан Камиль Норвид, Фридерик Шопен, Генрик Сенкевич, Стефан Жеромский, герои «Камней на шанец» и Варшавского восстания, харцеры «Серых шеренг». Она писала романы, посвященные любви и тайнам в жизни писателей, — например, «Дом Сенкевича», «Тебя одну люблю. Тропами Стефана Жеромского на его малой родине», «Марии его жизни», «Мальвы на левадах», а также цикл «Верная рука харцерства». 

 

11 июня в Лодзи умер Роман Клоссовский — актер кино и театра, особо прославившийся в роли Романа Малиняка в сериале «Сорокалетний», созданного в 70-е годы прошлого века Ежи Грузой и Кшиштофом Теодором Теплицем. Сыграл также в таких фильмах, как «Покушение» Ежи Пассендорфера, «Гидрозагадка» Анджея Кондратюка, «Эроика» Анджея Мунка, «Петля» Войцеха Ежи Хаса, «Шляпа пана Анатоля» Яна Рыбковского, «База мертвых людей» Чеслава Петельского. В его фильмографии — также роль сержанта-подхорунжего Стасько в сериале «Четыре танкиста и собака» Конрада Наленцкого. В театре его занимали преимущественно в комедийных ролях, хотя сам актер тяготел к драме: «Мою комедийность открыла публика. Я играл совершенно серьезно, а люди заходились смехом. Меня это слегка смущало, но и дало понять, что во мне есть что-то забавное». В Театре телевидения сыграл, в частности, роль Швейка в спектакле «Встречи со Швейком» по Ярославу Гашеку и роль Кролика в «Алисе в стране чудес» по Льюсу Кэрроллу. Роману Клосовскому было 89 лет.