Новая Польша 3/2018

Культурная хроника

В условиях резких политических размежеваний высказаться на тему состояния польского общества пытаются также люди театра. С разным художественным результатом. Миколай Грабовский в «Театре польском» в Варшаве поставил спектакль «Польские ужимки» (премьера 29 января) по сценарию Тадеуша Нычека. По мнению рецензента газеты «Жечпосполита», режиссер предложил странную дискуссию о Польше и поляках. Дискуссию, которая ничего не дает. По просторной сцене перемещаются какие-то фигуры, равнодушно цитируя что-то из произведений Войцеха Богуславского, Енджея Китовича, Генрика Жевуского, Станислава Выспянского и Витольда Гомбровича. «Некоторые декламации вплетены в видеозаписи на фоне современной Варшавы. И вроде бы все в порядке, только мне до этого нет никакого дела. Потому что все, что происходит на сцене, как-то вторично. Зеркала, перед которыми нас силятся поставить создатели представления, то ли очень сильно запыленные, то ли замутненные, так что трудно в них смотреться. А ведь у Гомбровича или Выспянского до сих пор найдется, что нам сказать», — пишет Ян Бонча-Шабловский, похваливший в своей рецензии только актера Яна Пешека в роли Богуславского, отца польского театра.

 

Значительно больше публике и критике понравился «Пир» Платона, поставленный Кшиштофом Гарбачевским в варшавском «Новом театре», и прослывший «самой яркой премьерой этой зимы». «Удивительный замысел — в течение двух часов цитировать в театре диалоги Платона — оправдался. И хотя Кшиштоф Гарбачевский почти ничего к тексту не добавляет, однако время от времени мы думаем не о древних Афинах, а о сегодняшней Польше», — замечает рецензент «Газеты выборчей» Витольд Мрозек. По его мнению, «Пир» Гарбачевского — «это не лекция, не театральное эссе, не напыщенное самолюбование художника. Скорее, это некий род философского кабаре, где много смыслов, вплетенных в сценическую ткань. И есть здесь что-то от мальчишеской выходки. Однако именно такая раскованная, а вместе с тем блистательная энергетика требовалась варшавскому «Новому театру». Требуется она и нам, жителям планеты Польша, усталым от ее душной атмосферы на сцене, в сети, на работе и в холодильнике». В платоновских диалогах выступили известные такие артисты, как Магдалена Целецкая, Яцек Понедзялек, Малгожата Хаевская-Кшиштофик, а также группа талантливой актерской молодежи.

 

Театры вспомнили также о Яцеке Качмарском (1957–2004). В «Новом театре» им. Казимежа Деймека в Лодзи поставлен спектакль «Зал ожидания» (премьера 9 февраля), основанный на песнях Качмарского в новой аранжировке Тымона Тыманьского. Качмарский, который прочно ассоциируется с «Солидарностью», периодом военного положения и событиями 1980-х, в глазах большинства поляков остался бардом с гитарой, поющим знаменитые «Стены» на музыку каталонца Луиса Льяка. «Я был уверен, что Качмарского уже 20 лет как нет, что его поэзия и музыка ушли вместе с ним. Но недавно — увы нам! — эта поэзия возвратилась и оказалась универсальной. Это весомая, разумная, предметная публицистика с элементами поэзии и спора с использованием исторических знаний, которая достойна вернуться на надлежащее место», — заявил Тыманский. А режиссер и сценарист спектакля Ярослав Войцеховский добавляет: «Выбор произведений не был очевидным: это не самые знаменитые вещи Яцека. Мы хотели показать его как личность, представляющую определенный вид профетизма, свойственного только великим поэтам». Поэтому в лодзинском спектакле нет самого знаменитого произведения Качмарского, песни «Стены», ставшей символом борьбы с коммунистическим режимом в Польше. Новые аранжировки Тымона Тыманского своей современной формой должны приблизить творчество «барда „Солидарности”» молодому поколению и тем, кто не в особом восторге от того, как это исполнял сам автор.

 

Обратился к Качмарскому и «Новый театр» в Познани. Ежи Сатановский поставил здесь спектакль «Бутерброд с человеком» (премьера 17 февраля), который составлен из 22 произведений Качмарского. Заглавный «Бутерброд с человеком» — это песня, инспирированная картиной Бронислава Линке 1951 года, изображающей человека, спящего на бутерброде, который подносит ко рту огромная фигура. По мнению Сатановского, политические тексты Качмарского снова стали весьма актуальны и рассказывают о том, что сегодня происходит в Польше.

 

Прозаик и публицист Бронислав Вильдштейн (р. 1952) награжден премиальной статуэткой «Господин Когито». Премия присуждается вузовскими Гражданскими клубами им. президента Леха Качинского в Познани, Варшаве, Кракове, Лодзи, Катовице, Гданьске и Люблине. Статуэтку вручают за «особые, долгосрочные заслуги перед польским народом и государством, в соответствии с идейными и программными принципами Гражданских клубов высшей школы, а в особенности за преумножение культурного достояния поляков, распространение польской национальной культуры, утверждение и поддержку польскости, защиту национального достоинства, поддержку и укрепление польской национальной традиции». В ходе торжественной церемонии 20 января в библиотеке Польской академии в Курнике (Великопольское воеводство) было зачитано поздравительное письмо лауреату от министра культуры Петра Глинского. Министр написал, в частности, о впечатляющем вкладе Вильдштейна в польскую культуру. Напомнил, что лауреат — автор нескольких книг, в том числе, например, сборника рассказов «Будущее с ограниченной ответственностью» «Декоммунизация, которой не было», «Мастер», «Долина ничтожности», «Время несовершенного вида», «Спрятанный». Добавил также, что все эти публикации «нашли своих издателей и преданных читателей, иногда вопреки стараниям самозваных арбитров литературного вкуса, которые пробовали эти книги диффамировать или обесценить. Не удалось». Широкой общественности Бронислав Вильдштейн известен, главным образом, как публицист правой прессы — «Газеты польской цодзенне» и еженедельника «До Жечи».

 

Критик, эссеист и переводчица с немецкого языка Малгожата Лукасевич (р. 1948) стала в нынешнем году лауреатом премии им. Казимежа Выки. Торжественное вручение премии состоялось 19 января в краковском Театре им. Юлиуша Словацкого. «Профессор Малгожата Лукасевич в „литературной избе” у себя дома, причем в двух ролях: как прекрасный переводчик с немецкого языка и как прекрасный эссеист, мастер этого жанра», — сказал в речи в честь лауреата краковский литературный критик и публицист Томаш Фиалковский. Он подчеркнул, что в длинном списке переведенных Малгожатой Лукасевич авторов особенно важно отметить два имени — швейцарца Роберта Вальзера и немца Винфрида Георга Зебальда. Напомнил также об участии лауреата в оппозиционной деятельности в 1976–1989 годах, за которую пришлось расплатиться интернированием в период военного положения.

 

8 февраля в Королевском замке в Варшаве премию им. проф. Александра Гейштора получил Леон Тарасевич. Капитул премии под руководством проф. Анджея Роттермунда отметил художника за «упорную защиту и распространение ценностей того мира, одним из наследников которого он себя ощущает и значительной части которого уже нет». «Наряду с живописью, еще одна составляющая его жизни — это поддержка и развитие культурной идентичности белорусов в Польше. Это, прежде всего, замечательная общественная деятельность. Леон Тарасевич строит прочные мосты понимания в области сохранения общего польско-белорусского наследия», — подчеркнул проф. Роттермунд. Премия им. проф. Александра Гейштора (за выдающиеся достижения в охране польского культурного наследия) присуждалась уже девятнадцатый раз. Ее учредитель — Банковский фонд им. Леопольда Кроненберга, который действует при банке «Сити торговый».

 

Премия журнала «Новые книги» за 2017 год присуждена Петру Матывецкому, автору книги «Старый дом» о старом здании библиотеки Варшавского университета. Из рецензии в «Тыгоднике повшехном»: «Эта книга не столько для библиофилов, сколько для тех, для кого книги и их чтение составляют один из устоев бытия».

 

В собрание Национальной библиотеки поступило новое сокровище: рукопись стихотворения Юлиуша Словацкого «Le Cimetiere du Pere la Chaise», датируемого 19 августа 1832 года, вместе с хранившим его старинным альбомом. Произведение, подаренное дочери французского типографа, у которого поэт печатал свои произведения, — это первая полная версия стихотворения, известного ранее лишь фрагментарно. Ценен также и сам альбом, который был подарком Словацкого девушке. Та, в свою очередь, собрала в нем 23 записи от видных представителей тогдашнего мира французской литературы, музыки и изобразительного искусства. Национальная библиотека приобрела альбом в парижском антикварном салоне.

 

В Музее литературы им. Адама Мицкевича в Варшаве 13 февраля открылась фотовыставка «Литературные портреты» — пятьдесят портретов польских писателей и писательниц авторства Кшиштофа Гералтовского. На них можно увидеть, например, Ежи Анджеевского, Эрвина Аксера, Станислава Баранчака, Мирона Бялошевского, Юзефа Чапского, Збигнева Херберта, Ярослава Ивашкевича, Ханну Кралль, Тадеуша Конвицкого, Кристиана Люпу, Чеслава Милоша, Славомира Мрожека. Кшиштоф Гералтовский (р. 1938) — создатель портретов польской интеллигенции, автор многотысячной коллекции «Поляки, современные портреты». Выставка будет работать до 22 марта.

 

Выставка «Все Малгожатки мира» стала торжественным открытием Архива польской легкой музыки в Национальной библиотеке. Героиня выставки — икона польской эстрады Марыля Родович, которая передала свой архив Национальной библиотеке в 2013 году. Выставка — визуальный рассказ о карьере певицы — переносит нас в мир эстрады времен ПНР и последующих лет. В экспозиции представлены, среди иного, концертные костюмы, гитары и даже легендарный красный «Порше» певицы 70-х годов. А еще машинописные и рукописные тексты дружившей с певицей Агнешки Осецкой. Можно также увидеть несколько сотен архивных фотографий, собрание главных пластинок, 12 картин Эдварда Двурника, инспирированных альбомами Марыли Родович, архивные газетные вырезки, а также — демонстрируемые на более чем 20 экранах — видеозаписи с фестивалей в Ополе и в Сопоте, телевизионные интервью и телеальбомы. Выставка будет работать до 9 апреля в главном здании Национальной библиотеки на Аллеях Независимости в Варшаве.

 

Прощания

21 января в Варшаве скончалась Лидия Осталовская, выпускница факультета полонистики Варшавского университета, в годы ПНР работала в журналах «Пшияцюлка» и «И т.д.», а с 1989 года — журналист «Газеты выборчей». В 2000 году вышла ее первая книга — «Цыган это цыган», в 2011-м — «Акварели» (номинированные на премию им. Капущинского, «Нике» и «Гарантии „Культуры”»), а в 2012-м — сборник репортажей «Было еще больнее». В 2014 году совместно с Дариушем Кортко опубликовала антологию репортерских и документальных текстов «Перроны. Верхняя Силезия по-польски и по-немецки». Адам Михник простился с коллегой такими словами: «Лидия Осталовская была прекрасной писательницей: журналистика у нее становилась литературой. Она защищала людей отверженных обществом, исключенных, проклятых. Особое значение имели ее репортажи и эссе, посвященные цыганам. Она была настойчивым поборником правды об их мире. Увлекали ее и силезские темы, которые в других регионах нашей страны зачастую плохо понимают. Писала прекрасно, с огромной эмпатией и проникновенностью. Ее прекрасные тексты были лицом „Газеты выборчей”». В течение нескольких последних лет Осталовская вела журналистские мастер-классы для молодежи. Преподавала также на последипломных курсах по гендерной проблематике в Институте литературных исследований Польской академии наук. Лидии Осталовской было 64 года.

 

31 января в Варшаве умер Ежи Едлицкий, выдающийся историк, видный деятель демократической оппозиции в период ПНР. Он окончил факультет социологии Варшавского университета. Был профессором Института истории Польской академии наук. Занимался социальной историей, историей культуры, историей идей. После 1989 года был руководителем Проблемной лаборатории истории интеллигенции. Среди его книг — «Какой цивилизации хотят поляки: исследования по истории идей и представлений XIX века», «Плохо рожденные, или об историческом опыте. Тексты и постскриптумы», «Вырождающийся мир. Страхи и суждения критиков современности». Однако главное место в трудах проф. Едлицкого принадлежит трехтомной, монументальной работе «История польской интеллигенции до 1918 года». Он был автором второго тома, «Замкнутый круг 1832—1864», и редактором всего издания. Проф. Едлиций прожил 87 лет.

 

1 февраля в Варшаве умер Войцех Вуйцик, режиссер и сценарист кино и телевидения. Он считался мастером детектива и остросюжетных фильмов. В 1982 году поставил «Карате по-польски» — кинодраму, получившую премию киножурналистов FIPRESCI на фестивале в Сан-Себастьяне. Затем последовали такие ленты, как «Частное расследование» (1987), «Бермудский треугольник» (1988), «Три дня без приговора» (1991), «Туда и обратно» (2001) и ряд других. Огромную популярность принес ему сериал «Экстрадиция», снятый для Польского телевидения в 1995–1999 годах, с Мареком Кондратом в роли комиссара Ольгерда Хальского. Войцеху Вуйцику было 75 лет.

 

4 февраля в Варшаве в возрасте 83 лет умер Войцех Покора, выдающийся комический актер. Он всю жизнь служил в варшавских театрах (в том числе более четверти века в «Театре драматычном»). В спектаклях Театра телевидения сыграл, в частности, Папкина в «Мести» Фредро (1972), Жевакина в «Женитьбе» Гоголя (1976). Наибольшую популярность принесли актеру роли в кино. Он был одним из любимых актеров Станислава Бареи, в 70-е годы снялся во многих его фильмах. Начал главной ролью в картине «Разыскиваемый, разыскиваемая» (1972), сыграл также у Бареи в фильмах «Нет розы без огня» (1974), «Брюнет вечерней порой» (1976), «Мишка» (1980) и телевизионном сериале «Альтернативы 4» (1983). Запоминающиеся роли создал в сериале режиссера Ежи Грузы «Сорокалетний» (1975–1977), в фильме Яна Рыбковского и Марека Новицкого «Карьера Никодима Дызмы» (1980, по роману Тадеуша Доленги-Мостовича). Актер выступал также в кабаре «Овца» и «Удод», принимал участие в телевизионном кабаре Ольги Липинской.

 

7 февраля в Кракове умер Мечислав Свенцицкий, один из основателей «Подвала под баранами», певец, актер, интерпретатор польских баллад и русских романсов, преимущественно из репертуара Александра Вертинского. Дебютировал в «Подвале под баранами» в 1958 году в программе «Озеро трех вещуний». Играл в «Старом театре», «Театре рапсодычном», «Театре 38». «Князь настроения», как его называли, прожил 81 год.

 

8 февраля в Варшаве в возрасте 77 лет умер Якуб Эроль, выдающийся художник-график. Выпускник Академии изящных искусств в Варшаве, он создал около тысячи киноплакатов, в том числе для «Андрея Рублева» Андрея Тарковского. За творчество в области плаката получил престижную премию им. Тадеуша Трепковского. К наиболее известным работам художника относятся, например, плакаты к «Звездным войнам» Джорджа Лукаса, «Амадеусу» Милоша Формана, «Серпико» Сидни Люмета, «Неистовому» Романа Поланского, «Бусины одних четок» Казимежа Куца, «Рейсу» Марека Пивовского. Якуб Эроль был также иллюстратором, сценографом, дизайнером книжных обложек.

 

14 февраля в Варшаве скончался Антоний Краузе, талантливый режиссер и сценарист. Всего он поставил несколько десятков фильмов. В числе наиболее известных — знаменитый «Прогноз погоды» (1982) по рассказу Марека Новаковского о побеге пациентов из дома престарелых после того, как туда привезли большую партию гробов, «Монидло», «Финиш», «Заколдованный двор», «Вечеринка при свечах», «Девочка из гостиницы „Эксцельсиор“, психологический шпионский «Аквариум» (1995) по роману Виктора Суворова, «Черный четверг. Янек Висневский погиб» (2011) — реконструкция событий четверга 17 декабря 1970 года, когда в Гдыне армия открыла огонь по рабочим, идущим на смену. Его последний фильм — посвященный смоленской катастрофе пропагандистский «Смоленск» (2016) — был признан неудачным. Краузе снял также много документальных лент, среди которых, например, «Подвальчик» — о «Подвале под Баранами», «СТС» — о знаменитом студенческом театре, «Формирование жизни» (1997) — о писателе Викторе Ворошильском, «Упражнения по забвению» — о Януше Моргенштерне или «Радость писать» (2005) — о Виславе Шимборской. Режиссеру было 78 лет.