Новая Польша 2/2018

Культурная хроника

Юбилей в четверть века отметила престижная премия «Паспорт „Политики”». На тожественной церемонии 9 января в Большом театре в Варшаве, транслировавшейся частным телеканалом TVN, главный редактор еженедельника «Политика» Ежи Бачинский сказал: «В течение 25 лет мы вручили нашу премию 187 деятелям искусства. «Паспорт» мог иметь разное значение, но никогда не был стимулом к эмиграции».

Обладателем «Паспорта „Политики”» за 2017 год в категории «литература» стал Марцин Виха за книгу «Вещи, которые я не выбросил», очень личное эссе о смерти матери, о ее вещах, книгах и связанных с ними воспоминаниях. «Паспорта» были присуждены в семи категориях. Наряду с Вихой, лауреатами стали: Ягода Шельц (кино) за дебютную художественную ленту «Башня. Светлый день»; Михал Борчух (театр) за два спектакля — «Все о моей матери» и «Зов Ктулху»; Норманн Лето (визуальные искусства» за фильм «Фотон»; сопрано Иоанна Фрешель (академическая музыка) за многогранность, креативность и талант; группа «Ханьба!» («Позор!») в категории «популярная музыка» за альбом «Бить буду!»; группа разработки видеоигр «Bloober Team» в категории «цифровая культура» за видеоигру «Observer», действие которой разворачивается в антиутопическом Кракове 2084 года.

В итоговом юбилейном тексте от редакции, озаглавленном «Паспорта для свободы» журналисты «Политики» написали: «Мы отмечаем сейчас 25-летие „Паспортов”, радуясь тому, чему удалось за эти годы отдать должное, мы также вспоминаем уход многолетнего руководителя отдела культуры „Политики” Здзислава Петрасика, которому принадлежит идея премии и который к процессу выявления победителей активно привлекал самые разные польские СМИ. Он полагал, что процесс отбора лауреатов заменит уходящего «центрального критика», охватывавшего всю польскую культурную жизнь. А поскольку он сам, по сути, был таким критиком, после его смерти „Паспорта” тем более необходимы. Это и доказательство таланта, и помощь на трудном художественном рынке, и наконец, символ успеха. Ведь „Паспорт” всегда означает преодоление каких-то границ, особенно во времена, когда власть все охотнее такие границы устанавливает».

 

По случаю приходящейся на нынешний год сотой годовщины обретения Польшей независимости, Национальный музей в Варшаве (который возник вместе с независимым государством) подготовил специальную серию выставок. Мероприятие под названием «Трижды Независимая» включает три выставки: «Падеревский» (17 февраля — 20 мая), «Юзеф Брандт» (22 июня — 30 сентября), «Независимая 1918» (с 26 октября по 27 января 2019 года). О первой части этого своеобразного триптиха рассказала Польскому агентству печати ПАП директор музея Агнешка Моравинская:

— Первая из выставок, «Падеревский», посвящена одному из отцов независимости Инацию Яну Падеревскому, о котором не без основания говорили, что «он выиграл независимость на фортепиано». [Этот мировой славы виртуоз-пианист в качестве премьера и министра иностранных дел польского правительства в 1919 году подписал от имени Польши Версальский договор. — Э.С.

В 1930 году Падеревский, чья фигура стала символом независимой Польши, завещал свою коллекцию искусства, документов, мемориальных материалов — всё, имеющее художественную ценность, Национальному музею в Варшаве. Выставка показывает Игнация Яна Падеревского как пользующегося мировым признанием артиста, государственного мужа, знаменитость, коллекционера, филантропа и как частное лицо, но прежде всего — как патриота, которому Польша благодарна за независимость. Среди представленных объектов находятся, в частности, концертный рояль Падеревского, его портрет кисти одного из крупнейших мастеров академической живописи XIX века Лоуренса Альма-Тадемы, фотография королевы Виктории с автографом, триптих «Музыка» Яцека Мальчевского, папка графических листов Леона Вычулковского с автографом.

 

Дворец Любомирских в Люблине, находившийся в собственности Университета Марии Кюри-Складовской, был выкуплен для резиденции будущего Музея Восточных земель Давней Речи Посполитой. Об этом сообщил в конце декабря министр культуры проф. Петр Глинский. Ведомство культуры выделил дотацию на выкуп дворца (в нем сейчас размещается факультет политологии Университета Марии Кюри-Склодовской) в размере почти 11 млн злотых. Дворец — одно из наиболее примечательных зданий в городе — расположен в самом сердце Люблина, на Литовской площади. Музей должен сохранить и популяризовать наследие поляков, проживавших среди других народов восточных земель Речи Посполитой. Это должен быть современный культурный центр — мультимедийный, интерактивный, рассказывающий об истории так, чтобы заинтересовать молодежь.

Первоначально планировалось другое название — Музей Кресов. Однако, по мнению некоторых специалистов, такое название могло испортить отношения Польши с восточными соседями. Проф. Анджей Гиль из Католического люблинского университета считает, что название «Музей Восточных земель Давней Речи Посполитой» лучше:

— Мне кажется, что это, во-первых, очень емкое, а во-вторых, безопасное название, которое нормально будет восприниматься. Такое название соответствует сути вещей, а одновременно никого не провоцирует выяснять отношения.

— Кресы — это великое наследие польской культуры, наше великое национальное достояние, и оно должно быть показано, представлено, должно стать соответствующей темой просвещения, и музей будет выполнять такие функции, — заявил министр Петр Глинский.

Музей откроется, самое позднее, через два года: с 2019 года начнется интенсивный ремонт дворца, а затем — подготовка экспозиции.

 

12 января, в 25-ю годовщину смерти Юзефа Чапского в Институте национальной памяти в Варшаве состоялся вечер, посвященный этой выдающейся личности — художнику, писателю, солдату, узнику Старобельска и Грязовца, а после войны — одному из создателей парижской «Культуры» Ежи Гедройца, автору книг «Старобельские воспоминания» и «На бесчеловечной земле». Во встрече приняли участие знатоки и поклонники творчества художника. Среди них проф. Рафал Хабельский, доктор Малгожата Птасинская, доктор Петр Клочовский и др. Главной темой выступлений было отношение Чапского к Польше и России. Журналист и переводчик Анджей Метковский представил фрагмент записи начала 80-х годов, где Чапский, в частности, сказал: «Когда я говорю „на бесчеловечной земле”, я всегда хочу добавить, эта „бесчеловечная земля” — советская Россия. Что на „бесчеловечной земле” я не утратил полностью моих связей и моей дружбы с настоящими русскими, которые сегодня вместе с нами против той самой советской России». На вечере были показаны рисунки Юзефа Чапского из частных коллекций.

— Эти работы никогда не экспонировались, поскольку прямо из блокнота, из-под руки или с полки Юзефа Чапского попали к их сегодняшним владельцам и сегодня висят на стенах домов частных лиц, — объяснил А. Метковский.

Юзеф Чапский, один из виднейших польских интеллектуалов XX века, умер в Мезон-Лаффите под Парижем 12 января 1993 года.

 

13 января в театре им. Сефана Жеромского в Кельце прошла премьера спектакля «Тьма» по пьесе Павла Демирского, в постановке Моники Стшемпки. Спектакль, инспирированный новеллой Джозефа Конрада «Сердце тьмы», был подготовлен в сотрудничестве с варшавским Театром IMKA. Демирский и Стшемпка, которых считают крупнейшими деятелями польского театра, — это писательско-режиссерский дуэт, известный своей неприязнью к элитам Третьей Речи Посполитой и резкими оценками Польши после трансформации общественного строя.  

Новелла Конрада, мрачная история о колонизаторе XIX века, послужила канвой культового фильма «Время Апокалипсиса» Френсиса Форда Копполы. В Кельце в постановке сосуществуют два временных плана — XIX век и современный мир.

— В определенном смысле герой спектакля — это «напряженность» между XIX веком и современностью, — объяснял Демирский.

Рецензент «Газеты выборчей» Мацей Вадовский, которому спектакль, «рассказывающий о нас и окружающем нас современном мире», очень понравился, подчеркивает: «Мы здесь не увидим инсценировки „Сердца тьмы”. Мы смотрим спектакль, герой которого — мы сами, серые обыватели и винтики огромной машины западного корпоративного мира. Мы — это Марлоу, который ежедневно по утрам пробуждается, завтракает, отправляется на работу в городке Куртц. Нас подгоняют сроки, неотложные задачи или шеф — тиран и перфекционист, который приказывает сделать что-то быстро и зачастую любой ценой. Мы становимся безымянными винтиками в машине».

На вопрос, удастся ли это изменить, спектакль дает скорее отрицательный ответ. 

 

В варшавском кинотеатре «Иллюзион» в январе прошел «Смотр „Орлов”», то есть польских фильмов, которые шли в 2017 году на экранах и сейчас претендуют на премию Польской киноакадемии «Орлы». В программе просмотра 59 лент, среди них такие как «Искусство любви», «След зверя», «Твой Винсент», «Птицы поют в Кигали», «Самый лучший», «Тихая ночь». После сеансов проводились встречи с творческими группами. С киноманами общались, в частности, Агнешка Холланд, Мария Садовская, Агата Кулеша, Анджей Якимовский, Лукаш Пальковский, Ян Кидава-Блонский, Кася Адамик.

 

Как сообщает портал «Artinfo. pl», 2017 год оказался рекордным на польском рынке искусства. Было организовано 284 аукциона, то есть на 21 больше, чем в 2016 году. Оборот аукционных домов достиг 214 млн злотых, а продажа произведений искусства на аукционных торгах возросла на 28% по сравнению с предшествующим годом.

— Коллекционеры покупают всё смелее и не боятся платить больше, — говорит Рафал Камецкий, председатель правления «Artinfo. pl».

Лидером польского рынка искусства в течение многих лет остается аукционный дом «Desa Unicum», второе место занимает «Polswiss Art», на третьем месте «Agra-Art». Две самые крупные, рекордные продажи состоялись в «Desa Unicum», третья — в «Polswiss Art». Список продаж 2017 года возглавило «Материнство» Станислава Выспянского, пастель 1904 года, которая установила новый польский рекорд — 4 млн 366 тыс. злотых (вместе с комиссией). На втором месте картина «Убийством Ваповского во время коронации Генрика Валезы» Яна Матейко 1861 года, проданная за 3 млн 683 тыс. злотых (с комиссией). На третьем месте оказалась «Ингрид» Моисея Кислинга 1932 года, которая на аукционе «Polswiss Art» была продана за 3 млн 481 тыс. злотых.

 

Сенсация в Кракове! Нашлась разыскиваемая в течение многих лет картина Максимилиана Герымского «Зима в маленьком городке» (1872), которая фигурировала как военная потеря в списке утраченных объектов Министерства культуры и национального наследия. Картина, обнаруженная благодаря сотрудничеству полиции Малопольского региона и ведомства культуры, была показана 8 января в галерее Национального музея в краковских Сукенницах. «Мы очень рады, что можем сегодня показать эту репрезентативную для творчества Максимилиана Герымского картину, — сказал директор музея Анджей Бетлей. — Возвращение этого произведения в Национальный музей — исполнение мечты музейщиков и кураторов прошедшей несколько лет назад большой выставки, посвященной Герымским. Исполнение мечты тех, кто неуклонно верит, что и другие произведения, все еще не обнаруженные, к нам вернутся».

Вопреки названию, на полотне изображена… Варшава, а точнее, варшавский пригород — находившаяся тогда за городской чертой улица Черняковская, где располагалась застава. Художник писал это место неоднократно: с несколькими ветхими домиками, грязью и чахлыми деревьями, сельскими повозками и группками прохожих — крестьян, евреев, солдат, деревенских женщин.

Осенью прошлого года полиция получила сигнал, что пропавшая картина находится в Кракове, в частных руках. Работа была обнаружена на территории одного из торговых рядов. Вероятнее всего, более чем 70 лет полотно было свернуто в плотный рулон, из-за чего слой краски растрескался и частично осыпался. Реставрация предстоит трудоемкая, продлится несколько месяцев, после чего «Зима в маленьком городке» займет место в залах Сукенниц.

 

Вавель, старинная резиденция польских королей, — это непременный объект экскурсий всех приезжающих в Краков, одна из главных достопримечательностей города. В прошлом году Королевский замок на Вавеле посетило свыше 1,4 млн туристов, на 50 тыс. больше, чем годом ранее. Рост числа посетителей связан прежде всего с иностранными туристами. Больше, чем в предыдущие годы, было, например, туристов из Италии, Испании, Франции, а также России и Украины, приезжающих в Краков в осенне-зимний период. Музеи Малопольского региона входят в число самых посещаемых в стране. В Месте Памяти и Музее Аушвиц-Биркенау побывали в прошлом году 2,1 млн посетителей, на Соляных шахтах в Величке — 1,7 млн.

 

В центре Радома в январе установлен памятник Витольду Гомбровичу. Он расположен на улице Жеромского напротив скульптурной композиции в честь философа Лешека Колаковского. Памятник Гомбровичу — это фигура писателя, сидящего за шахматным столиком, а родившийся в Радоме философ сидит за столиком в кафе. Автор «Фердидурки» бывал в Радоме в 1924-1939 годах, когда навещал брата Ежи в расположенной поблизости Всоле. Сейчас в бывшей усадьбе находится музей Гомбровича. 

 

Прощания

17 декабря 2017 года в Кракове умер поэт Лешек Александр Мочульский, известный прежде всего как автор текстов песен, исполнявшихся группой «Скальды», Мареком Грехутой, Чеславом Неменом, Гжегожем Турнау. Среди его песен — настоящие шедевры популярной культуры, такие как всем известные «Ты вся в жаворонках», «Мне всё говорит, что кто-то меня полюбил», «Хоровод», «Магия облаков». Поэтический дебют Мочульского состоялся в 1959 году в газете «Дзенник польски», позже он печатался также в «Тыгоднике повшехном». Был автором нескольких поэтических сборников, таких, например, как «Возвращение пугала», «70 видов по дороге в Венецию», «Благодарения после Святого Причастия», а также более десятка книг для детей. Ему принадлежат тексты ораторий Яна Канты Павлюскевича «Людьмерские вечерни» и «Путь, Жизнь, Любовь — Оратория о Муках и Воскресении Господа». Лешеку Александру Мочульскому было 79 лет.

 

1 января 2018 года в Варшаве умер проф. Збигнев Осиньский, выдающийся театровед, историк театра, исследователь творчества Ежи Гротовского, создатель и директор Института им. Ежи Гротовского во Вроцлаве. Вместе с проф. Янушем Деглером он подготовил первое в Польше собрание текстов Ежи Гротовского «Тексты 1965–1969 годов». В течение многих лет вел семинары и спецкурс по творчеству Гротовского для студентов Варшавского университета. Был также автором ряда книг и научных работ, таких как «Театр Диониса. Романтизм в современном польском театре» (1972), «„Лаборатория” Гротовского» (1978), «Гротовский и его „Лаборатория”» (1980), «Гротовский прокладывает маршруты» (1993), «Театр „13 рядов” и театр „Лаборатория 13 рядов”» (1997); последняя из изданных им работ — монументальный труд «Польские театральные контакты с Востоком. Часть первая: Хроника. Часть вторая: Исследования» (2008). Профессор Варшавского университета, профессор Театральной академии им. Александра Зельверовича, профессор Польско-японской высшей школы компьютерных технологий в Варшаве на факультете культуры Японии, Збигнев Осиньский прожил 79 лет.

 

2 января в Варшаве в возрасте 51 года умер график Томаш Сарнецкий, выпускник графического факультета Варшавской академии изящных искусств, автор незабываемого плаката «Солидарности» к выборам 4 июня 1989 года «Ровно в полдень». Плакат Сарнецкого стал символом падения коммунизма в Польше. На нем изображен шериф из вестерна — Гэри Купер со значком «Солидарности», решительно движущийся навстречу зрителю, с избирательным бюллетенем в руке. В 1999 году плакат «Ровно в полдень» был представлен на выставке ста наиболее значительных плакатов XX века в лондонском Музее Виктории и Альберта.