Новая Польша 6/2018

Возвращение еврейской музыки

В последние годы на польской музыкальной сцене наблюдается ренессанс еврейской музыки. Возрождение началось в середине 90-х годов ХХ века. Ранее, в ПНР, богатый довоенный репертуар спросом не пользовался. Первым широко известным ансамблем, обратившимся к еврейской музыкальной традиции, был «Kroke», созданный в 1992 году в Кракове (знакомство со Стивеном Спилбергом дало этому трио возможность выступить с концертом в Иерусалиме на церемонии «Survivors Reunion»*, а также по случаю польской премьеры «Списка Шиндлера»), который исполнял клезмерскую музыку и джаз, вдохновленный музыкой Балкан и Востока. До массовой публики еврейские мелодии донесла Юстына Стечковская своим поп-музыкальным диском «Alkimja» (подзаголовок: «традиционная сефардская и ашкеназская музыка») с аранжировками Матеуша Поспешальского, выпущенным в 2002 году.

Инициатором направления новой еврейской музыки (смысл его в том, чтобы вновь включить еврейскую музыку в польскую культуру) стал гитарист Рафаэль Рогинский. В рамках этого направления он вместе с группой «Cukunft» записывал композиции довоенных еврейских композиторов и поэтов: Мордехая Гебиртига, Ицика Мангера и других. Затем в составе трио «Shofar»* вместе с Миколаем Тшаской и Мачеем Моретти, сочетая хасидскую музыку и фри-джаз, они играли довоенные религиозные песни (нигуны и фрейкасы), записанные русским музыковедом еврейского происхождения Моше Береговским. Затем Тшаска основал квартет «Ircha» (вместе с кларнетистами Павлом Шамбурским, Вацлавом Цимпелем и Михалом Горчинским).

В 2009 году в Варшаве впервые состоялся фестиваль «Новая еврейская музыка». Именно на нем братья Бартломей и Михал Олеси с Йоргосом Сколиасом (польским греком) представили удивительный материал «Sefradix» — сефардскую музыку из Салоник. Помимо этого, стоит обратить внимание на «Jidiszland» Каролины Чихой, а также на две пластинки Оли Билинской, записанные на языке идиш — «Libelid» с песнями о любви и «Berjozkele» с колыбельными. В свою очередь, созданный в 1997 году «Cracow Klezmer Band», игравший с 2006 года под названием «Bester Quartet» — это джазово-авангардное лицо еврейской музыки в Польше.

Ярослав Бестер — виртуоз-аккордеонист — до создания ансамбля исполнял современную серьезную музыку и Баха. В возрождавшейся еврейской атмосфере краковского района Казимеж артист вместе с коллегами получил предложение аккомпанировать вокалистке в пабе. Этот проект долго не просуществовал, а следующий был связан с исполнением авторской песни вместе с певицей кабаре «Подвал под баранами» Беатой Чарнецкой. И эта инициатива быстро воплотилась в жизнь. Группа успела показаться на фестивале Польского радио «Новая традиция» и в 2000 году, как квартет музыкантов с классическим образованием, в составе: Ярек Бестер — аккордеон, Ярослав Тырала — скрипка, Олег Дыяк — аккордеон и Войцех Фронт — контрабас, записала свой дебютный альбом «De Profundis».

Для отечественных критиков большим сюрпризом стало то, что дебютную пластинку неизвестной тогда группы выпустил нью-йоркский «Tzadik», легендарный лейбл Джона Зорна — в серии «Radical Jewish Culture»*. В издательских информационных материалах группа была охарактеризована как креативная в своем подходе к клезмерской музыке, виртуозная, с влиянием tango nuevo* Астора Пьяццолы. Автором всех композиций, кроме традиционных сербской «Ajde Jano» и еврейской «Sher», является Ярослав Бестер. «De Profundis» — клезмерский по духу, с этническими балканско-цыганскими влияниями, звучит, как образец захватывающей и продуманной импровизации превосходных, знающих свои возможности музыкантов.

Второй диск квартета — «The Warriors» — выпущенный в 2001 году, снова фирмой «Tzadik», закрепил выбор художественного направления группы.  Альбом вырастает, прежде всего, из стремления к развитию композиции, требования к музыкантам непрестанно совершенствовать свою игру, несмотря на достигнутую ими виртуозность, постоянного повышения исполнительской планки. Это ценности, позволяющие вписать ансамбль в идею «Radical Jewish Culture». На диске, с одной стороны, можно уловить влияние легендарного Джона Зорна, с другой, дает о себе знать врожденное стремление Ярослава Бестера к самосовершенствованию.

Стилистический отход от клезмерской музыки лидер группы прокомментировал так: «Я сориентировался, что, играя клезмерскую музыку, являюсь не слишком хорошо отшлифованным камнем, исполнителем, который на ощупь блуждает в этой традиции — очень искренне, но кому было учить меня этому? Кому было рассказать мне об этом? Мне пришлось учиться методом проб и ошибок. Я спросил себя: как бы выглядела клезмерская музыка, не будь Катастрофы? Еврейская музыка продолжалась бы, но в какой форме? Мне хотелось создать что-то по примеру tango nuevo Астора Пьяццолы. Что-то новое, но прокладывающее мостик между стариной и нашим временем». «The Warriors» — это уход от легкости в сторону определения стиля, путь к исполнению собственной еврейской музыки, рожденной из личного художественного ви́дения, зрелой в своей самобытности. Отпечаток классической музыки сочетается здесь с джазовым и авангардным стилями, а также такими элементами современной камералистики как, например, импровизации.

В 2003 году «Tzadik» выпустил диск «Bereshit», посвященный ребе Нахману из Брацлава*. Альбом стал данью уважения и благодарности, которые Ярослав Бестер питал к ребе и его учению. Группа, двигаясь по пути, проторенному «Воинами», по-прежнему больше известна за пределами Польши, чем у себя на Висле. Название означает «В начале» и относится к первым словам Книги Бытия. Заглавная композиция представляет собой музыкальную картину сотворения мира. В качестве гостя в записи диска участвовала вокалистка Гражина Аугущик.

Две следующие пластинки: «Sanatorium under the sign of the Hourglass» (2005) и «Balan: Book of Angels vol. 5» (2006), содержат произведения, написанные Джоном Зорном, к которым Бестер сделал аранжировки. Первая своим названием отсылает к прозе Бруно Шульца, одного из крупнейших еврейских писателей Польши. В то же время, это не диск, иллюстрирующий литературу посредством музыки. Ассоциация основана на схожести нарратива, на славянском духе этих записей, музыкальной передаче литературных фраз. В проекте в очередной раз приняла участие Гражина Аугущик. Древнееврейские названия произведений, по примеру композиций Джона Зорна из циклов Масады*, отсылают к Библии и каббале.

Вторая — это композиции из серии «Книги ангелов». «Masada Songbook Two — The Book of Angels» — второй сборник композиций Зорна, вышедший в 2004 году. Он содержит 316 композиций, постепенно записанных разными исполнителями. Балан — это демон, падший ангел, князь преисподней. Названия композиций — имена других демонов. В момент ее записи пластинка оказалась наиболее радикальным музыкальным предприятием «Cracow Klezmer Band», проектом величайшего эмоционального заряда. В композиции «Suria» голосом демона говорит Йоргос Сколиас, применяя для этого технику горлового пения. Помимо этого, в записях приняли участие «Cracow String Quartet» и Иренеуш Соха, отвечавший за звуки, препарированные с помощью компьютера. Благодаря ему появился первый не полностью акустический диск ансамбля.

Последним альбомом перед сменой названия на «Bester Quartet» стала запись концерта из Студии Польского радио им. Витольда Лютославского. «Remembrance» (2007) — ретроспективный диск, идеально передающий стиль группы, который эволюционировал от клезмерской музыки до вполне самостоятельного стиля.

Под названием «Bester Quartet» ансамбль выпустил три альбома. Первый из них — «Metamorphoses», записанный в 2012 году в измененном составе, с Миколаем Поспешальским вместо Войцеха Фронта на контрабасе и с участием трубача Томаша Зентека. В 2013 году параллельно вышло два последних альбома: концертный «Krakoff» и премьерный «The Golden Land». Материал создавался по заказу Мирона Зайферта* для III варшавского Фестиваля «Новая еврейская музыка» и был исполнен на нем 22 апреля 2012 года. Первоначально он носил название «Проект Гебиртиг», поскольку ансамбль аранжировал произведения Мордехая Гебиртига, прозванного «Бардом Галиции», довоенного столяра и автора популярных песен на идиш, жившего в краковском Казимеже.

Музыкальный путь, который преодолел Ярослав Бестер вместе со своими коллегами, стал прекрасным примером успеха, основанного на упорном труде и правильно устремленных амбициях. Внутренний императив создания авторской музыки (для которой еврейская музыка составляет исходную точку, а стили исполнения — резервуары, из которых можно черпать, приспосабливая приемы и звучание к собственным потребностям) позволил группе «Bester Quartet» стать лицом одного из важнейших современных музыкальных лейблов, в портфолио которого имеются пластинки величайших личностей нынешнего музыкального искусства.